Preparação musical para atores: princípios pedagógicos norteadores de três disciplinas musicais em curso teatral

Abstract

This research focuses on an experimental model of musical preparation for actors, divided into three modules, to promote or expand the musical study directed to the scene in training courses of theater artists. From the fact that the art classes in Brazilian basic education, approximately by the end of the twentieth century, has not given the necessary support so that most new students in a degree in Performing Arts have contact with the musical education or musical practice, and taking into account that theater is an audiovisual work, a musical support is necessary so that the actors can expand consciously they dialogue with the sound aspects of the scene. The guiding hypothesis is that contact with the study or musical preparation acts as a facilitator of action instrument and actor criticality about the scenic musicality, and such experience can try to move conceptual patterns of performing artists who imagine they are not able to work with music in the scene. In the pursuit of theoretical and practical experimentation in the exercise of musical content to actor-students, this studied application in disciplines of "Music and Scene" at the Performing Arts School, of the Federal University of Grande Dourados, between the academic years 2013 and 2015, establishing pedagogical principles guiding as action basis. In the dialogue with authors in the area of music education as Raymond Murray Schafer, and artists who work with music for theater as Jean-Jacques Lemêtre, this thesis aims to share proposals, experiences and analysis in order that new applications musical preparation for actors emerge or update, highlighting the personality and the context in which the actor is inserted.

Questa ricerca si concentra su un modello sperimentale di preparazione musicale per attori diviso in tre moduli, allo scopo di promuovere o ampliare lo studio musicale mirato alla scena nei corsi di formazione di artisti teatrali. A partire dalla constatazione che l'insegnamento dell’arte nell'istruzione di base brasiliana, indicativamente entro la fine del ventesimo secolo, non ha dato il supporto necessario perché la maggior parte dei nuovi studenti di laurea in Arti dello Spettacolo avvessero contatto con l'insegnamento o la pratica musicale, e tenendo conto che il teatro è un lavoro audiovisivo, un supporto musicale è visto come indispensabile affinché gli attori possano espandere consapevolmente il dialogo con gli aspetti sonori della scena. L'ipotesi guida è che il contatto con lo studio o la preparazione musicale può agire come facilitatore per l’azione e la criticità dell’attore sulla musicalità scenica, e che tale esperienza può spostare i modelli concettuali degli artisti dello spettacolo che pensano di non essere in grado di lavorare con la musica nella scena. In ricerca della sperimentazione teorica e pratica nell'esercizio del contenuto musicale per attori-studenti, abbiamo studiato l’applicazione nelle discipline di "Musica e Scena" nel Corso di Arti dello Spettacolo dell’Università Federale della Grande Dourados, tra gli anni accademici di 2013 e 2015, stabilendo principi pedagogici guida come base di azione. Nel dialogo con gli autori di testi in materia di educazione musicale come Raymond Murray Schafer, e con degli artisti che lavorano con la musica per il teatro, come Jean-Jacques Lemêtre, questa tesi si propone di condividere le proposte, esperienze e analisi affinché nuove applicazioni di preparazione musicale per attori emergano o si aggiornino, valorizzando la personalità dell’attore e il contesto in cui è inserito.